The Constant Gardeners

你見過機器繪畫么？

The Constant Gardeners 是 Jason Bruges Studio 在日本的第一件藝術品，也是他們迄今為止最雄心勃勃的項目。整個項目跨越了藝術、技術和體育等多個領域，巨大的動力裝置將古老的傳統藝術與尖端計算和工業(yè)機器人技術相結合。

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設計者從日本禪宗花園中汲取靈感，一個四人小組，巨大的機械臂在沉思中掠過寬闊的礫石畫布。在一系列日常表演中，這些“園丁”共同創(chuàng)作了代表運動員動作的插圖。這些動作由一系列定制算法生成，通過分析往屆奧運會和殘奧會賽事的視頻片段，一些插圖描繪了隨著時間的推移而不斷變化的事件，而其他插圖則照亮了一個壯觀的運動或體育時刻。

The Constant Gardeners 沉思于傳統、工藝和技術不斷發(fā)展的作用，為游客提供了一個安靜的空間，讓游客在東京文化區(qū)的中心安靜地反省。它探索了關于機器人的新敘事，展示了這項技術是一種能夠進行藝術創(chuàng)造力和實驗性行動的力量，它有助于我們邁向更幸福、更健康的未來。

人工天堂

我們正在失去天堂，卻又用科技創(chuàng)造了無數個幻想的天堂。

戛納電影節(jié)上， Miguel Chevalier 在全新的電影院中展示了 他的最新作品“人工天堂”，這是一次重塑自然之旅。

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根據20世紀90年代末開始的一項基于對植物世界的觀察及其在數字世界中的想象轉換的方法，Miguel Chevalier 創(chuàng)建了各種植物標本館，使他能夠創(chuàng)建展覽中展示的虛擬花園。

這些不同時代的虛擬花卉和花園以屏幕上的數字作品和紀念性投影的生成和交互式作品的形式出現。植物被賦予人工生命，隨機出生，繁盛，然后消失，然后在異變中重生。花園在不斷地蛻變。

展覽探討了數字時代作品的多樣性和虛擬的物化。計算機代碼可以根據軟件進行不同的解釋，并允許所有可能的變化和支持：數字、全息圖、雙凸透鏡、3D 打印雕塑……

人工天堂展覽是對自然和生命周期的頌歌。展出的作品反映了一個世界，在這個世界里，自然被不斷地控制和制約，人工生命成為可能。它們對需要保護的生物多樣性提出疑問，并尋求為人與自然的共生關系創(chuàng)造條件。

Optical Rail (2021)

Optical Rail是一組由馬達驅動的丙烯鏡頭通過背光呈現圖像的作品。

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該作品所用的繪畫和雕塑都是靜止的，通過馬達的運動達到視覺錯覺，給人感覺畫面是運動的，以靜態(tài)的速度承載著瞬間場景的元素。這要么是由于眼睛內的物理幻覺、神經視覺皮層的激活，要么是由于觀看者有意識地反映他們所看到的東西。它將時間視為一種感覺，而不是一個可以不改變而移動的序列。

Op-Artists直接使用視覺引擎來驅動他們的動態(tài)繪畫，藝術作品Optical Rail使用移動鏡頭的視覺失真來解碼存儲在靜態(tài)圖像中的時間層，呈現出動態(tài)與靜止之間的二重奏。該引擎依賴于印刷圖像中空間和時間的模糊，將靜態(tài)的視覺模式轉化為圖形的動態(tài)表達。